L'Arte come strumento di inclusione

Azioni specifiche

• conoscenza e comprensione degli aspetti e dei fenomeni più significativi riguardanti il paesaggio, con particolare riferimento alla storia della nozione di paesaggio, alla storia dell'arte e dell'architettura, agli strumenti della conoscenza e della pianificazione come tutela e disciplina del territorio e della sua bellezza, della biodiversità e dello sviluppo sostenibile;
• costruzione di percorsi di conoscenza e di valorizzazione del patrimonio culturale territoriale attraverso l'organizzazione di visite, spettacoli e installazioni in piazze, monumenti, teatri e altri siti;
• ricerca, studio e valorizzazione, anche in chiave multimediale, delle arti e delle tradizioni popolari;
• ricerca, studio e valorizzazione delle arti e delle tradizioni popolari nonché di tecniche di produzione artigianale e/o enogastronomica locale, sostenuti da esperienze dirette di lavorazione dei materiali e produzione di artefatti, basate sull'utilizzo di tecnologie innovative quali, ad esempio, fablab, modellazione e stampa 3D, multimedialità, realtà aumentata.

Numero ore totali 180

Tema/i della creatività:

• musicale-coreutico
• teatrale-performativo
• artistico-visivo
• linguistico-creativo

Parole chiave

• inclusione
• storia
• territorio
• etnoantropologia
• etica
• cooperazione
• cittadinanza attiva
• didattica
• autonomia
• creatività
• laboratorio

Alunni/studenti coinvolti

• 120 alunni di scuola dell'infanzia
• 120 alunni di scuola primaria
• 120 alunni di scuola secondaria di primo grado

Attori coinvolti

• Docenti della scuola: 4
• Esperti specializzati nelle arti, esterni alla scuola: 4
• Artisti/professionisti del settore artistico: 4
• Personale ATA: 3
• ALtro: 8

Descrizione del progetto

• Un percorso formativo qualificato riconosce la centralità dello studio, della difesa e della valorizzazione dei beni culturali, con particolare riferimento al patrimonio storico-artistico, monumentale, archeologico, alla conservazione e alla possibilità di fruizione dei beni, agli interventi di riqualificazione e restauro. Il progetto “L’Arte come strumento di inclusione” intende coinvolgere pertanto alunni, docenti, famiglie ed esperti esterni in attività di ricerca-azione, volta a valorizzare il patrimonio culturale, artistico e paesaggistico, promuovere la formazione di atteggiamenti estetici, rispettosi e propositivi nei confronti della realtà circostante. Solo la piena conoscenza dei valori che i beni culturali possiedono in quanto espressione della creatività dell’uomo può condurre ad atteggiamenti e comportamenti di rispetto, salvaguardia e tutela del proprio ambiente di vita, favorendo contemporaneamente capacità critiche, riflessive e il pensiero divergente. Dalla conoscenza approfondita del territorio si giungerà a promuovere negli alunni la sensibilizzazione nei confronti della tutela e della valorizzazione del proprio ambiente di vita, mediante la promozione di comportamenti consapevoli, propositivi, costruttivi, collaborativi, sviluppando il percorso formativo come un momento di educazione alla convivenza civile e alla cittadinanza attiva. Utilizzando le conoscenze e le abilità relative al linguaggio visivo, gli alunni riusciranno a rielaborare in modo creativo le immagini con molteplici tecniche, materiali e strumenti, realizzando prodotti grafici, pittorici, plastici e multimediali, cooperando sinergicamente nella progettazione, realizzazione e verifica di forme di tutela della propria città. Una delle finalità prioritarie del progetto è l’implementazione di positivi processi inclusivi, mediante un’educazione museale rivolta a tutti gli alunni, in particolare agli alunni diversamente abili, basata su tre parole chiave: cultura, accessibilità e inclusione. I percorsi artistici e museali consentiranno alle persone diversamente abili di divenire attori protagonisti di esperienze che non siano solo ludiche ma anche educative. L’odierna cultura è orientata infatti a diffondere un’idea di museo come luogo vivo e mutevole in cui la storia delle fonti e degli oggetti esposti si incontra con quella dei visitatori, dove il piacere estetico può essere arricchito dal piacere della ricerca e della scoperta attraverso la partecipazione a proposte laboratoriali che coinvolgano attivamente i bambini. In particolare, proprio nelle iniziative museali si possono individuare alcune finalità educative inclusive: promozione del desiderio di conoscenza e di scoperta; progettazione di attività didattiche e di animazione; offerta di esperienze significative individuali e di gruppo; proposta di percorsi formativi innovativi; educazione al rispetto per gli altri, per l’ambiente, per gli oggetti culturali e per il patrimonio artistico; valorizzazione del desiderio di scoperta e di espressione creativa. Fondamentale sarà il lavoro di rete fra le agenzie educative e le realtà socio-culturali presenti nel territorio. Queste sinergie contribuiranno alla definizione identitaria dei musei allestiti in appositi spazi delle scuole coinvolte, al fine di favorire la formazione etica, estetica, critica ed affettiva degli alunni. L’idea prioritaria del progetto è costituita dall’arte come strumento inclusivo, pertanto sarà realizzato, presso le scuole coinvolte, un “museo inclusivo” finalizzato a far conoscere il territorio di appartenenza agli alunni diversamente abili e fruibile dalla cittadinanza, al fine di garantire opportunità di inclusione culturale. Il museo tattile multimediale, realizzato con plastici dei monumenti rappresentativi, audioracconti, ecc., diventerà un punto di incontro, di conoscenza, di sensibilizzazione e di informazione per tutti, implementando positivi processi inclusivi.